Piensa Madrid 5: Primeras Impresiones

Ayer tuvo lugar la quinta edición de Piensa Madrid en La Casa Encendida. Es de estos eventos que te dejan el cerebro bullente de actividad, preguntas y propuestas abiertas, y sobre la cual me gustaría escribir un apunte rápido para reflejar el sabor de boca que se me quedó.

Conclusiones más inmediatas, o preguntas abiertas que me haría tras una sesión como la que hubo:

Primero, que hay dos realidades ahí fuera: por un lado la de personas gobernantes, gestoras, legisladoras... incluso educadoras y por otro la de activistas, ciudadanía, estudiantado. Por un tema puramente generacional (en puestos de dirigencia se ha contado tradicionalmente con la experiencia y la experiencia se adquiere con los años, valga la tautología) los puestos capaces de realizar cambios desde dentro del sistema los ocupan personas de 50, 60 años... La educación recibida en cuanto al espacio y la ciudad, las políticas deseables, la dimensión de lo posible e incluso simplemente la apertura mental (hablamos de gente que vivió los 70... pero recordemos cómo estaba España en los 60-70, poca broma) son radicalmente diferentes a las actuales. Las tecnologías con las que han crecido, aunque muchxs se han adaptado perfectamente y reconocen el valor disruptivo de las mismas, son radicalmente diferentes.

Por otro, está la realidad "de la calle", y lo entrecomillo porque tampoco creo que sea la realidad de uso.  Es la realidad de las iniciativas culturales o ciudadanas, del activismo de base, pero hay mucho más en el espacio público y mucha más gente que lo usa además de aquella que es consciente y activa. Tenemos un problema de representatividad y me parece importante recalcarlo.
Estos dos temas son de perogrullo pero creo que señala muy bien por qué a pesar de los clamores populares, de la voluntad democrática, de la creciente participación, incluso del acercamiento institucional a la innovación, los medios que se utilizan para seguir en efecto estrategias bottom-up sigan siendo torpes y sordos.

Segundo, que no vale con prototipar. Lo dijeron hasta la saciedad en los últimos debates, pero me recuerda mucho a algunas posturas en las que es fácil caer: si creo una burbuja a mi alrededor donde todo funcione, en ocasiones se perderá la perspectiva de la lucha a mayor escala. Hay que mantener siempre un pie fuera de la burbuja: llámese CSOAs, Ladyfests, Campo de la Cebada o Granja Bioecológica Pepito en Toledo. Unx vive muy bien en ese entorno y confía en que sólo con el ejemplo bastará para mover el mundo. Hace bien, es cierto, pero en mi opinión hace falta un esfuerzo más allá: los problemas encontrados a gran escala y en otros lugares serán distintos, siempre habrá elementos necesarios y contingencias para su aplicación. Pero lo más importante: un ejemplo, un prototipo, no es algo que la ley, la Administración o el grueso de la sociedad puedan asimilar hoy. Es decir, que hay que atacar con "sus" herramientas para que sea algo extrapolable a gran escala.

En fin, al contrario que coca cola, que sigue gastándose millones en publicidad para convencer de un producto que está vendido de antemano, creo que en divulgación se suele caer en la endogamia y no hay demasiado esfuerzo. Salvando fenómenos como el 15M y activismos surgidos a partir de este, que tuvieron y tienen una base mucho más dospuntocerizada y enfocada a los medios. (Además, ya en el Foro Social Mundial de hace unos años se llegó a la misma conclusión que estoy comentando ahora, pero nunca está de más recordarlo)

Así que al final me quedo con cosas flotando en el aire...

¿Cuál podría ser el mecanismo de mediación o traducción entre los dos niveles, más allá de obtener representación directa de espacios escogidos en las juntas de gobierno?


¿Cómo podría crearse un sentimiento comunitario más allá del vínculo geográfico-afectivo que se tenga con determinado lugar, partiendo de una sociedad individualista?


¿Lo que pedimos es siempre lo que necesitamos? ¿Es la interpretación una postura tecnócrata?



Y como colofón unas palabras de Tim Chapman del PECAM:

"Para asegurar que se llega del todo a las necesidades del ciudadano habría que cambiar la estructura administrativa, cambiar la normativa y cambiar el sistema de gestión"

Empecemos por alguna de esas tres pues! :-D

Publicando con el poder de dos (II)

Aquí va la segunda parte del artículo de Domus:

Sus experimentales (e innovadoras) publicaciones digitales fueron pioneras en nuevos modelos de auto-publicación y colaboración, experimentando con plataformas que permiten que los textos sean manipulados colectivamente por una comunidad online. Pero la rama de más rápida expansión de su empresa, dpr-barcelona, ​​es de corta tirada, libros de arquitectura: no es poca cosa si se tiene en cuenta la crisis en la edición de libros (sólo cinco meses atrás, el famoso editor suizo Birkhäuser diseño fue colocado en administración).

"Muchas pequeñas emprendedurías emergentes frente a los terrenos comunales, hiperlocales o nicho, y están a menudo dirigidas por parejas"

Geoff Manaugh es el único autor de la BLDGBLOG ampliamente leído blog, una plataforma que da voz a sus reflexiones, entrevistas y ensayos sobre la arquitectura, el paisaje y todo lo relacionado con el entorno construido: desde los aeropuertos y centros comerciales a las películas de acción, los videojuegos como Bioshock , campos de concentración y refugios para las sequoias gigantes. Geografía comestibles, escrito por Nicola Twilley, adopta un enfoque geógrafo a la ciencia de los alimentos. Venue, un proyecto itinerante puesta en marcha por Plural futuro a principios de junio, explorará lugares remotos y visitar a las personas de interés esparcidos por América del Norte, e informar sobre ellos en y fuera de línea

Tal intercambio libre de ideas no está exenta de problemas, sin embargo. En la actualidad, el entorno virtual es un salvaje oeste de las clases, en la que el valor del trabajo y la producción sigue siendo una cantidad arbitrariamente definido, y los paradigmas universales que regulan la atribución, el control y la agencia están todavía ausentes. Muchas de las empresas más exitosas emergentes en el discurso arquitectónico pedir prestado en los modos tradicionales de producción: a menudo se refiere a los terrenos hiper-específicos o de nicho. Son pequeños, ágiles y, de acuerdo con la cabaña-industria baja sobrecarga modelo, un número desproporcionado son dirigidos por parejas.

Especializado en arquitectura y diseño, dprbarcelona fue creada en Barcelona por los arquitectos Ethel Baraona Pohl y César Reyes Nájera. Bajo el lema "Más allá de los libros. Entre el arte, la ciencia y la arquitectura ", su catálogo incluye monografías, documentación de edificios, estudios históricos, colecciones de ensayos y tesis de grado. Primavera Todos dprbarcelona los libros de un intercambio creativo entre el editor, autor o arquitecto, y las contribuciones de expertos académicos cuentan que completan el panorama general de cada proyecto

Un artículo publicado en una reciente edición de MAS Context-un académico con sede en Chicago revista producida por "la [invitado] crowd", disponible tanto en forma impresa y en forma gratuita de baja resolución download - Javier Arbona pretende conceptualizar el intercambio de conocimientos y la redifusión de contenidos . Lo hace no en el contexto de los derechos de privacidad, autoridad e intelectual, sino que es más interesante en la post-fordistas nociones de trabajo. "A través de una serie de dispositivos virtuales comunes a la mayoría de los blogs (como" aplicaciones "para traspaso rápido, correo electrónico, retweet, marcadores en otros sitios, o, digamos," Compartir "en Facebook, etc), las tareas del trabajo de difusión de contenido son oculto por lo que parecen ser benignos, abstractos socio-comunitarios actos ".

Amplio Dpr-barcelona La actividad cubre una multitud de formatos y plataformas, convencido de gran valor material de impresión, pero consciente de las necesidades de sus lectores y usos nuevos. Por lo tanto acomodar los libros electrónicos, aplicaciones de tabletas e hibridaciones de varios medios con interacciones a través de la Realidad Aumentada. Reyes Nájera se ocupa principalmente de las publicaciones relacionadas con proyectos de arquitectura bioclimática, mientras Baraona Pohl colabora con revistas de arquitectura y sitios, así como el comisariado de exposiciones y eventos (ella es curador asociado de la Bienal de Estambul de diseño que abrirá sus puertas en octubre)

Podría decirse que el crecimiento simultáneo de la publicación de bricolaje y activismo tierra-para arriba se han traducido en la confluencia de los derechos civiles y políticos con el entorno nacional espacial, cívica y arquitectónico. En la salida en línea de los arquitectos y escritores arquitectónicos, como Esto no es una puerta , o en formatos de eventos nuevos, como Sede (la colaboración "en vivo" y peripatético entre Geoff Manaugh y su compañero Nicola Twilley, desde BLDGBLOG y Geografía comestible respectivamente) , se puede ver una oposición directa a las actuales formas de producción capitalizados, y una postura más activista de base en términos de compromiso con los problemas urbanos y del paisaje a través de publicaciones, eventos, plataformas artísticas y mucho más. Tal vez en este punto de vista, hay quienes sostienen que incluso los más prolíficos "noticias" sitios tienen un impacto crítico, incluso político en virtud de su mera existencia y alcance.

Con sede en Berlín, Ruby Press es una editorial pequeña e independiente especializada en arquitectura y planificación urbana. Fue fundada en 2008 por Ilka y Andreas Ruby (un arquitecto y un historiador del arte y la arquitectura, respectivamente) con el objetivo de llevar a cabo su propia línea editorial, después de ocho años de trabajo en calidad de autores y editores con su compañía textbild (www.textbild. Com)

Mediante la difusión de noticias de arquitectura para un público más amplio que nunca, cambian el acceso al conocimiento de las manos de las élites geográficamente marginales en el ámbito del "mundo real". David Basulto - un arquitecto cualificado, profesor y co-fundador de ArchDaily (el auto-proclamado "arquitectura web más popular hoy en día") con sede en Santiago, Chile - mantiene, por ejemplo, que para llegar a una "ama de casa" demográfico es intrínseco a su causa .

El libro que marcó el inicio de su negocio, y que ejemplifica su enfoque editorial, es la transformación urbana, un estudio caleidoscópica de las nuevas condiciones mundiales urbanos. Cuenta con más de 50 colaboradores internacionales, entre ellos arquitectos, urbanistas, políticos y artistas. Con el objetivo de relanzar la monografía arquitectónica, los Rubys concentrarse en los libros de calidad con exploraciones críticos y aparatos técnicos. El diseño gráfico de todas sus publicaciones se lleva a cabo en estrecha colaboración con Leonard Streich (diseñador gráfico y arquitecto), Schütz Elena y Julián Schubert (ambos arquitectos)

Publicando con el poder de dos (III)

Y la tercera y última:

Como todas las acciones de futuro tiene su reacción retrógrada, el rápido crecimiento y la proliferación de blogs, redes y sitios web se ha acompañado de una fascinación más intenso con la naturaleza física de los medios impresos. Si bien la discusión diseño mucho se ha movido en línea, la reciente, a nivel mundial itinerante Archizines exposición, comisariada por Elias Redstone, mostró contemporáneos fanzines y revistas de arquitectura.

Marcus Fairs ha sido el alma de Dezeen desde 2006, cuando creó lo que entonces era sólo un blog de ​​diseño. Anteriormente había trabajado como periodista para Blueprint, The Guardian, The Independent on Sunday y Condé Nast Traveller, y había sido también editor de icono desde 2003. En 2007 Rupinder Bhogal unió a él como co-editor

Esto siguió archivo Beatriz Colomina Doble Sello del clip, y precedido de una instalación dedicada a las revistas más grandes del siglo 20 en la Bienal de Venecia de este año de Arquitectura. Los volúmenes que se exhiben en las tres exposiciones son materia vibrante, tienen la capacidad de dar lugar a las esferas públicas y comunidades imaginadas. A través del acto de que se imprima, hecho permanente, libros y revistas proporcionan puntos de puntuación en la producción aparentemente sin fin, la discusión y la evolución de las ideas, lo que refuerza el tópico de que "asuntos material impreso".

Ferias y Bhogal creado dezeen Limited y amplió el sitio en términos de números y contribuciones, mientras que la adición gradual de iniciativas como el sitio de búsqueda Dezeenjobs en 2008, y un sitio en el año 2012 especializada en relojes de diseño: Dezeenwatchstore. Su más reciente empresa es Dezeenscreen, un sitio dedicado a los vídeos de la arquitectura, el diseño y el arte, lanzadas en la feria de este año del Mueble de Milán. Dezeen tiene como objetivo la publicación de selección rápida del fuego de la mejor arquitectura, diseño y proyectos de interiorismo en todo el mundo, gracias a una extensa red de colaboradores internacionales y las contribuciones voluntarias recibidas de fuentes profesionales y de otra índole

Pero la naturaleza de libros de arquitectura también está cambiando. Las estructuras organizativas y los diseños se han vuelto más flexibles, más determinado por el visual, más complaciente de la no-arquitectura de contenidos, y cada vez más el empleo de algunas de las herramientas de paradigmas en línea. 2010 Julien De Smedt la Agenda monografía incluye imágenes del blog de ​​Kanye West por fax, correos electrónicos y esquemas de seguimiento de flujo de trabajo de oficina, haciéndose eco de las herramientas de análisis web familiares para cualquier editor online. La publicación de libros de los blogs - como El Libro BLDGBLOG - también refleja el creciente reconocimiento de discurso en línea dentro de los medios impresos tradicionales.

En 2007, Trenton Oldfield se asoció con Deepa Naik establecer esta organización sin fines de lucro en Londres con el objetivo de proporcionar un vínculo entre la calle y los círculos académicos. Juntos tratan de crear plataformas para la investigación crítica sobre el tejido urbano. Esto no es una puerta pone en juego las experiencias e intereses de sus dos fundadores: Oldfield trabajado durante más de diez años en las ONG especializadas en la planificación urbana y los programas culturales y ambientales; Naik colaborado con organizaciones de museo en el campo del arte sobre sí misma, mientras que con temas sociales, educativas y estructurales

Andreas Ruby, co-fundador de la sede en Berlín, oficinas textbild y Prensa Rubí , es cínico en la simple transposición entre la pantalla y la página, confesando, "Es como con los coches tempranos: todos parecían coches de caballos, hasta que encontraron a su manera. " En su lugar, él habla con pasión y convicción sobre los libros como una forma de arte perdurable, con sus posibilidades intrínsecas, físicamente codificada en matices sutilmente corporales. Rubí libros de Prensa se podría describir como una reacción a la lógica de la máquina de gran tiraje medios de comunicación que en los últimos años ha crecido de forma espectacular en influencia dentro de los ámbitos de la arquitectura de diseño y publicación. Se caracterizan por la atención al detalle, considerando cuidadosamente tamaño de página, el peso del papel y de la porosidad y el diseño gráfico, pero también exquisita tiradas cortas de impresión. Gastos generales Bajas permiten agilidad y pequeña escala, y la pequeña editorial, a su vez, legitima no sólo una especificidad más afinado y más rápido de producción, sino también un enfoque más artesanal y la capacidad de operar en márgenes más bajos.

En 2009 Oldfield y Naik creó Court Press Myrdle como un medio para apoyar y dar visibilidad a su trabajo con la realización de libros gráficos avanzados diseñados para la máxima legibilidad, utilizando materiales de alta calidad asignados a las impresoras locales y un distribuidor independiente. Ambición principal Oldfield y Naik es proveer un remedio para la falta crónica de discusión crítica, y para compensar la reducción de la credibilidad en el sistema democrático de la rápida y caótica expansión de tejidos urbanos de hoy en día

Lo que se encuentra hoy en día, por lo tanto, no es que los formatos en línea pretende sustituir o reemplazar formatos impresos. En su lugar, la capacidad de poli-vocal, muebles e interactivo que es más amplificado en la producción en línea es en realidad parte de un cambio más amplio que afecta tanto a la edición impresa y la producción arquitectónica en sí. Pop-culturales, incluso ahistóricas posmodernos yuxtaposiciones, logrados en la impresión por Banham, los venturis, otros Archigram y muchos antes y después, no sólo han continuado en línea, pero también extrapolable a un caleidoscopio en constante expansión de las perspectivas y medios de comunicación. En lugar de ahogarse en el sonido, ya que los lectores cada vez somos más inteligentes en términos de qué ver y cómo, a qué velocidad, en qué contexto y en qué dispositivo. Shumi Bose ( @ tontita00 ), curador y escritor de historia de la arquitectura y la teoría

Publicando con el poder de dos (I) - Domus.it

Gracias a un tuit de @aricantis descubro otro artículo interesante de la revista Domus disponible en inglés aquí. Esta vez sobre publicaciones de arquitectura en internet, el negocio editorial, y la línea difusa que separa ambos con el cambio de los tiempos.

Autora
Shumi Bose

Fotografía
Anna Alejo, Yoo Jean Han, Adriano Mauri, Simon Menges, Richard Nicholson

Publicado en
26 Sep 2012

Hashtags
Andreas Ruby, Birgit Lohmann, César Reyes Nájera, Deepa Naik, Designboom, Dezeen, Domus 961, dprbarcelona, Ethel Baraona Pohl, Future Plural, Geoff Manaugh, Ilka Ruby, Marcus Fairs, Massimo Mini, Nicola Twilley, Ruby Press, Rupinder Bhogal, This is Not a Gateway, Trenton Oldfield

El artículo fue originalmente publicado en Domus 961 | Septiembre 2012

En El Jorobado de Notre-Dame de Victor Hugo, Claude Frollo mira un libro impreso de una catedral y murmura su famosa frase "Ceci tuera cela" ("Esto matará aquello"). Donde una vez las predicciones variaron desde lo utópico hasta lo apocalíptico, ahora vemos un mundo online que acompaña al mundo físico, y las proclamas igualmente fatídicas respecto del efecto de las publicaciones arquitectónicas online en los medios impresos han pasado hace tiempo. En lugar de predicciones de una suplantando a la otra, vemos una realidad donde la distinción entre ambas es cada vez más difusa. La cacofonía de puntos de vista, ideas y yuxtaposiciones todavía puede existir, pero a partir de ésta están surgiendo cada vez más voces híbridas y grupos, y nuevas formas de publicación concebidos como medios para transmitir ideas arquitectónicas y político, más que como objetivos en sí mismos.

Liderando esta nueva y compleja definición de publicación está el acceso generalizado a las nuevas tecnologías - algo que ha abierto la puerta a una nueva comprensión de lo que la palabra "lectores" significa. Las audiencias contemporáneas están bien versados ​​en la recepción de información a través de diversos medios de comunicación, pero la lectura no es suficiente: además de la navegación y la selección de contenidos, se espera poder contribuir con sus propios pensamientos, ideas, variaciones y objeciones. Pero el impacto de las nuevas tecnologías va mucho más allá del alcance ubicuo y la accesibilidad de los blogs: se extiende a impresiones de libros de corta tirada, redes globales de distribución, edición electrónica, y así sucesivamente. La emoción de lo nuevo no es suficiente para mantener nuestro interés, cada vez más esperamos que las plataformas online sean sólo una de las muchas operaciones tentaculadas de los profesionales creativos, con desbordes entre los mundos físico y virtual. Incluso Dezeen , una vez considerado el epítome del diseño editorial de respuesta rápida en línea, se ha convertido en algo mucho más complejo, convirtiéndose en una marca de estilo de vida que se extiende en el mundo físico con el tiendas pop-up y exposiciones.

Sobre estas líneas: Después de haber trabajado durante mucho tiempo como diseñadores y product managers para empresas y las estudios de arquitectura, Birgit Lohmann y Massimo Mini se mudaron a Bali, Indonesia. En 1999 crearon Designboom con sede en Milán, mientras que durante los meses de verano trasladan Designboom a una oficina temporal en un lugar no revelado de playa en Cerdeña. Designboom cuenta con un equipo de trabajo permanente, compuesto por arquitectos y diseñadores de todo el mundo que seleccionan y publican (únicamente en inglés) información y artículos sobre arte, arquitectura y diseño. Arriba [no se ve, es la cabecera del artículo en Domus] : Designboom publica las últimas notas de prensa y propuestas de los lectores de actualidad, así como los artículos realizados por su propio personal. Cada año Designboom co-organiza de cuatro a seis concursos de diseño con grandes corporaciones internacionales. Junto a la edición italiana, a lo largo de los años han establecido cuatro versiones asiáticas de Designboom en chino, japonés, coreano y vietnamita.

La facilidad de intercambio de información en Internet permite a las personas participar en las obras intelectualmente colectivas de una escala sin precedentes. Al mismo tiempo, los modos aparentemente colaborativos de edición también son un medio para que las voces individuales, previamente ocultas, ganen voz y la exposición, como en el caso de Ethel Baraona Pohl y su compañero César Reyes Nájera, quien describe sus esfuerzos en dpr-barcelona como el feliz subproducto de la frustración. Perenne interesado en las capas que la tecnología suma al espacio discursivo y físico, sus contribuciones ocasionales a revistas eran la única salida para el pensamiento crítico fuera del estudio, los cuerpos de investigación más grandes encontraron rechazo y grandes retrasos en los lentos canales institucionalizados.

 

Future Plural es una unidad independiente de curatoría, laboratorio de investigación y paraguas para la colaboración creativa fundada en 2009 por el equipo-matrimonio de Geoff Manaugh y Twilley Nicola, junto con Alexander Trevi. Sus actividades incluyen la producción de seminarios, estudios, eventos, publicaciones, instalaciones y exposiciones que investigan cuestiones espaciales.

Sus experimentales (ya la vez innovadoras) publicaciones digitales fueron pioneras en nuevos modelos de auto-publicación y de colaboración, experimentando con plataformas que permiten que los textos sean  manipulados colectivamente por una comunidad en línea. Pero la rama de más rápida expansión de su empresa, dpr-barcelona, ​​es de libros de arquitectura de corta tirada: no es poca cosa si se tiene en cuenta la crisis en la edición de libros (sólo cinco meses atrás, el famoso editor de diseño suizo Birkhäuser fue colocado en administración). 

Me llama mucho la atención es el número de personas españolas (y latinas!) en esto. Puedo hacer varias lecturas, claro: que nos hemos visto obligadxs antes porque nuestra industria inmobiliaria ha quebrado de manera más catastrófica, que las escuelas de arquitectura españolas son más abiertas ideológicamente que otras más academicistas del extranjero, aunque no intelectualicemos términos como "transdisciplinariedad" y en efecto no dispongamos de medios para tener una correcta formación en geografía, sociología, o arte, o bien que simplemente tenemos espíritu comerciante y vendehumos. LOL, no offense taken. 

La próxima entrega próximamente. Me va gustando hacer esto de traducción /slash/ comentario de texto, haciendo accesibles contenidos.

Arquitectura y antropología (por Hans Ibelings)

Traduzco un texto de gran interés (considero) de Hans Ibelings de su revista digital sin archivo The Architectural Observer.

Si la antropología estudia la existencia humana, y si unx está de acuerdo en que mucho de la existencia humana tiene lugar en entornos construidos, es sorprendente qué poca atención le prestan la mayor parte de lxs antropólogxs a la arquitectura. Y vice versa, dado que los seres humanos son la razón de ser de la mayor parte de los edificios, es igualmente sorprendente que lxs architectxs, historiadorxs de la arquitectura y críticxs de arquitectura raramente muestren más que un interés pasajero en el uso de los edificios y sepan muy poco de antropología. Lo que lxs antropólogxs han escrito sobre arquitectura no es bien conocido en la disciplina arquitectónica, y vice versa, los escritos desde dentro de la disciplina arquitectónica con un matiz sociológico o antropológico frecuentemente no son tenidos en cuenta por lxs antropólogxs. Así que incluso aunque pueda parecer lógico que la antropología y la arquitectura sean disciplinas con mucho en común, en realidad hay bastante distancia entre ellas. Como historiador y crítico de arquitectura creo que puedo explicar por qué lxs arquitectxs, historiadorxs de arquitectura y críticxs de arquitectura no consideran las dimensiones antropológicas de los edificios muy importantes. Architectxs, historiadorxs y críticxs aparentemente comparten el mismo sistema de creencias, que implica que los aspectos vitales de la disciplina son el proceso de creación y el resultado de ese proceso: un dibujo, un proyecto, un edificio. Cómo una pieza de arquitectura es percibida, usada, apropiada, cambiada, experimentada y recordada raramente es tenido en cuenta. Así que unx podría decir que el interés de la disciplina arquitectónica termina en el punto en el que lxs antropólogxs entran en escena. Lxs arquitectxs pasan al siguiente proyecto después de que el edificio es entregado oficialmente a sus usuarios (o incluso antes). Por su parte, lxs críticxs de arquitectura tienden a visitar el edificio en su primer día después de su terminación, cuando todo está todavía en un estado prístino, y sus juicios son a menudo especulaciones y anticipaciones de lo que un edificio en particular puede llegar a ser. Asímismo, lxs historiadorxs de arquitectura a menudo estudian edificios y proyectos como los concibieron originalmente sus diseñadores. Cualquier cambio y modificación posterior es frecuentemente vista como sustractora del acto de creación puro del arquitectx. Está claro que cuando lxs antropólogxs hablan o escriben sobre arquitectura, no es necesariamente arquitectura como comúnmente la entienden lxs arquitectxs, historiadorxs de arquitectura y críticxs. Lxs críticxs e historiadorxs de arquitectura miran objetos, lxs antropólogxs prácticas. Lxs críticxs e historiadorxs de arquitectura se interesan por lo extraordinario; lxs antropólogxs por lo ordinario. Así que mientras ambos puede que hablen de arquitectura, no están hablando de lo mismo. Usan la misma palabra, pero esa palabra es un false friend.

El texto original estará disponible aquí hasta que se elimine automáticamente.